Rituales fílmicos para la crisis

Por: Alejandra Rodríguez Castaño (Rocas)

Arrebato recomienda obras cinematográficas que se salen de un modelo estable, se hace necesario proyectar por lo imperfecto, para respirar con la crisis, para alivianar o alterar la sensación de degeneramiento, fomentar la perversión, digerir la pesadez, vomitar la fatiga, toda especie de falta que proporciona un placer excluido de las articulaciones sensibles con sus distintas formas que lo suscitan. 

Nos alejamos del mundo social sembrado de la cualidad del alma, de la belleza espiritual, del llamado al orden, la imperfección de los sucesos nos brinda una mirada con medios más intensos, nos dejamos llevar por las vías de la conciencia y el cálculo. 

Esta es una selección del año en la que encontramos alivio y satisfacciones, que invitan a conversar en el día, la noche, en la víspera y las temporadas de crisis del 2021. Y lo que viene…

CAT PEOPLE (1942) – nombrada en español como LA MUJER PANTERA 
Estados Unidos 
Por Jacques Tourneur (véanse A Leopard Man, I Walked with a Zombie, Days of Glory, consuman todo lo que puedan de Tourneur)

Esta sensación por no pertenecer, por traer consigo algo místico y arraigado, una ideología misteriosa que desata inseguridades y preguntas hacia lo que habitamos, la transformación de la forma y un grito felino – femenino por liberarse del peso de su mente, el hambre voraz por desatar el caos y la maldad sobre una sociedad que no acepta ni manifiesta fracasos. 

Esta película es un caos interno divino, relleno de sombras y lucidez en el guión, con fuertes representaciones simbólicas y conductos al pasado. Simone (la protagonista) siente una sensación de maldad e inseguridad por la compañía del otro, acepta la soledad y su propia oscuridad, la mezcla que siempre será vista una rareza social.

STRAIT JACKET (1964) Estados Unidos Por William Castle

Se me endulza la mirada cuando veo a Lucy Harbin levantar el hacha y  ver la sombra de sus acciones. 

Esta es una de las mejores venganzas y uno de los engaños mejor escritos del cine, la rabia ilumina la mente y hace que se mantengan cosas vivas de aquél recuerdo de ese día de mierda, inolvidable, de la temporada que sabe agria. 

El director mantiene un aura de injusticia social y trauma psicológico con el que juega a través del montaje a modo de loop para hacer caer en cuenta que el recuerdo revive y trae comportamientos que pueden resultar maniáticos y dolorosos.

Una maravilla de actuación e historia, fría y calculada, la redención y venganza suficientes para sentir alivio diario. El dolor duele, no se saca algo positivo siempre de él, pero la rabia aveces es morfina. 

LOS HUESOS (2021)
Chile
Por Cristóbal León, Joaquín Cociña.

Llega la recomendación de animación chilena por León y Cociña quiénes tienen una relación fuerte con los materiales y personajes que conforman sus historias, esta vez, trabajan con restos encontrados bajo la construcción del museo de Chile, hallados en 2021 y que datan desde 1800 pero se desconoce su origen, y para inmortalizarlos decidieron animarlos y hablar de ellos a través de una bellísima narración, para devolverles la carne y los sentidos. 

He aquí un ritual para formar un ser, para devolverlo a la vida a través de la forma más orgánica y oscura. 

Esta es la historia de una niña que desdibuja su compromiso, su pacto de amor y da rienda suelta a su libertad como bruja para crear representar su oscuridad en los órganos. 

Esta es una película para sentirse aliviado con el arte, con los restos y las columnas arquitectónicas que forman anatomías. 

Va el último ritual fílmico…

 

LES GARCONS SAUVAGES (2017)
Francia
Por Bertrand Mandico

Esta película estuvo en un ciclo de niños asesinos por arrebato en 2018. 

Es la primera ópera prima de Bertrand Mandico, director que empezó su carrera en los años 90’s, su primer cortometraje fue hecho con muñecos siniestros en stop motion, es oscura y cutre en su forma de realización, si quieren indagar en sus cortos, tiene muchos, también por ondas fantasiosas e irreales, la mayoría de veces, se cuestiona el oficio de dirigir y el cine. 

Es una película a blanco o negro con destellos de color y un montaje hermoso, no solo en la post sino en la puesta en escena, muy teatral, con mucho dramatismo actoral,  Mandico tiene una sensibilidad para hablar de las emociones femeninas y está muy interesado en explorar las mutaciones de cuerpos, en crear lo asexuado, desproporcionado o incluso lo feo siendo bello y lo bello siendo feo, crea mundos con nuevas descripciones y reglas. 

Deben escuchar la canción original compuesta por Pierre Desprats que le da un tono rebelde y chic a la película cuando todo se pone de color y el humo atraviesa los rostros.

La crisis no está en puntos medios, habita en los extremos, así como las plantas y flores también crecen entre  las canaletas de los acueductos y los huecos húmedos del cemento.

Arrebato les desea sentires fílmicos para alivianar el peso de los días que vienen.